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OKLAHOMA

Thalia Theater, Hamburg ︎︎︎
premiere: 15.02.2025
Junges SchauSpielHaus Hamburg ︎︎︎
premiere: 09.11.2024
Theater Osnabrück ︎︎︎
premiere: 19.10.2024
EINGELADEN ZU RADIKAL JUNG 2025 ︎︎︎
Junges DT Berlin ︎︎︎
premiere: 20.01.2024
premieren
Bonni & Kleid - wenn man nicht bezahlt, was hat man
dann verdient?
Junges SchauSpielHaus Hamburg
premiere: 08.05.2025

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Sofie Boiten studierte Theaterwissenschaft an der Universität von Amsterdam und Dramaturgie an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Während ihres Studiums wurde sie mit der Inszenierung HEDDA: eine Monstertragödie (Regie: Rebekka Nilsson) zum Festival Love at First Sight in Antwerpen eingeladen, und die Arbeit Woyzeck: das schärfste Messer Deutschlands (Regie: Lorenz Nolting) war am Thalia Theater Hamburg zu sehen.
Als freie Dramaturgin arbeitet sie mit verschiedenen Regisseur*innen in sowohl den Niederlanden als auch in Deutschland zusammen. Eine enge künstlerische Zusammenarbeit verknüpft sie besonders mit dem Regisseur Lorenz Nolting. Als
Team


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Sofie Boiten studied theatre studies at the University of Amsterdam and dramaturgy at the Hochschule für Musik und Theater Leipzig. During her studies, she was invited to the festival Love at First Sight in Antwerp with the performance HEDDA: a monstrous tragedy (directed by Rebekka Nilsson), and the solo-performance Woyzeck: Germany’s sharpest knife (directed by Lorenz Nolting) was shown at the Thalia Theatre Hamburg.
As a freelance dramaturg she works together with multiple directors in both Germany and the Netherlands. She collaborates particularly close with the director Lorenz Nolting. As an
artistic team

P*RN
Deutsches Theater Berlin/DT Jung* (2024)
Eine Stückentwicklung mit 6 Jugendliche zu einem Thema ab 18

Sexualisierte Bilder umgeben uns überall. Fast unumgänglich und vor allem praktisch sofort verfügbar, sind sie zu finden auf Millionen von bekannteren und weniger bekannten Pornoseiten und -Plattformen im Internet: 35 Prozent des Internet-Datenverkehrs hat einen pornografischen Ursprung. Das toxische Potenzial dieser Bilder ist bekannt, ihr Konsum dementsprechend tabuisiert und schambehaftet. Für viele Heranwachsende wäre es also leicht, Zugang zu diesem Bildmaterial zu erlangen - gäbe es da nicht eine wirkmächtige Barriere, die diese Unschuldigen vor den bösen Bildern schützt: die Altersbarriere. Durch sie sind alle unter 18 so sauber wie Schnee. Denn bei der Frage, ob sie Teil der Erwachsenen-Community sind, und damit Zugriff auf expliziten Inhalt haben dürfen, ist die Antwort natürlich ein klares „Nein“ und damit ist es aus.
Doch auf der Bühne der DT-Box treffen wir auf einige Minderjährige, die sich, ergriffen von Neugier, auf die Suche begeben nach diesem omnipräsenten Content. Denn Pornos werden bleiben, egal ob man sie verteufelt, zu empowernden Diskursintrumenten erhebt oder schlicht und einfach banal findet. Und sie haben uns etwas zu erzählen – über Begehren, Performance und körperliche Erfahrungen in einer Gesellschaft, in der die Grenze zwischen das Analoge und das Digitale langsam verschwimmt.
Doch auf der Bühne der DT-Box treffen wir auf einige Minderjährige, die sich, ergriffen von Neugier, auf die Suche begeben nach diesem omnipräsenten Content. Denn Pornos werden bleiben, egal ob man sie verteufelt, zu empowernden Diskursintrumenten erhebt oder schlicht und einfach banal findet. Und sie haben uns etwas zu erzählen – über Begehren, Performance und körperliche Erfahrungen in einer Gesellschaft, in der die Grenze zwischen das Analoge und das Digitale langsam verschwimmt.
Regieteam Lorenz Nolting & Sofie Boiten
Ausstattung Betty Kirmair
Video Noor Boiten
Theaterpädagogik Timo Staaks, Sarah Ruth Feifel
Dramaturgie Johann Otten
Regieassistenz Kasper Bisgaard Laursen Ausstattungshospitanz Sophia Hönig
Spiel Lukas Baubkus, Aino Bertram, Leonie Bork, Cutter Constantin Dendl, Jonathan Walker, Julie Thiele
Ausstattung Betty Kirmair
Video Noor Boiten
Theaterpädagogik Timo Staaks, Sarah Ruth Feifel
Dramaturgie Johann Otten
Regieassistenz Kasper Bisgaard Laursen Ausstattungshospitanz Sophia Hönig
Spiel Lukas Baubkus, Aino Bertram, Leonie Bork, Cutter Constantin Dendl, Jonathan Walker, Julie Thiele





OVER DIEREN (ON ANIMALS)
Noord Nederlands Toneel, Groningen (2022)
Movement composition after On Animals by Elfriede Jelinek,
a theatrical exploration of the (female) body subjected to the male gaze
a theatrical exploration of the (female) body subjected to the male gaze

To exist only in the gaze of the other, how does that feel? The text On Animals by the Austrian writer Elfriede Jelinek (who was rewarded with the Nobel Price for Literature in 2004) and a group of male performers form the starting point of this visual, physical movement composition on ‘looking’ and ‘being looked at’. In On Animals, we hear a woman who is getting older, and as a result, is disappearing slowly. Now that her body no longer complies to the standard, it is as if she is no longer seen, which for her, equals not existing. Jelinek combines the text of the woman getting older with (real) phone conversations held between a Viennese escort service and its customers, in which women are spoken off as if they are merchandise.
This RAW-project explores how a complex text such as Jelinek’s can be made tangible, by connecting it to a strong physical language. The performers are displayed as living paintings caught between Francis Bacon-like fleshiness and the smooth cover of the LINDA magazine. Prey and hunter at the same time, both fair game and vultures behind glass. The style is raw and grotesque, the performance both a pamphletistic indictment and a love letter. Using text, music and the body as material, this performance examines how the dominant male gaze determines the behaviour of both men and women and questions if pure love is still possible in the age of consumption in which we live.
This RAW-project explores how a complex text such as Jelinek’s can be made tangible, by connecting it to a strong physical language. The performers are displayed as living paintings caught between Francis Bacon-like fleshiness and the smooth cover of the LINDA magazine. Prey and hunter at the same time, both fair game and vultures behind glass. The style is raw and grotesque, the performance both a pamphletistic indictment and a love letter. Using text, music and the body as material, this performance examines how the dominant male gaze determines the behaviour of both men and women and questions if pure love is still possible in the age of consumption in which we live.
directing Rebekka Nilsson
stage design Vera Selhorst
composition Luke Deane
director's assistance and dramaturgy Sofie Boiten
dramaturgy Florian Hellwig
performance Bram van der Heijden, Joost Bolt, Tim Linde, Felix Schellekens, Niels Kuiters
stage design Vera Selhorst
composition Luke Deane
director's assistance and dramaturgy Sofie Boiten
dramaturgy Florian Hellwig
performance Bram van der Heijden, Joost Bolt, Tim Linde, Felix Schellekens, Niels Kuiters




